攝祭

有時候覺得 "攝影是一種祭典"
為什麼呢?
原因就是...
這麼多的素材、題材、器材...是朝著一個共同的目的而來
跟祭典一樣,處處的佈局都是毫不馬虎的細節
一但疏忽細節了,將拖累後續的種種流程與作品的呈現

我們都很明白這一些道理
但是往前推論
作品的成敗不在於意識型態的呈現
而是對它"光影"的理解

在本國有很多出色的作品
卻乏了包裝與論述,任何的靈氣將成為孤魂
一種似乎隱形了一般的透視效果
讓人看不到故事、看不到動機、看得不耐煩

往後推論
影像是一種眼光
我的理由是,他聞不到、聽不到、摸不到、感覺不到
它只有透過眼睛讓人體會到、理解到、領悟到、也吸收到
所以他是一種獨立的眼光
我無法運用超能力控制大家喜歡我的感覺
我只能用我個感覺換取大家的理解與欣賞
這就是主觀
所以作品的成敗不只是技術問題,還有認同的問題

攝影是咱的第二雙眼,也是唯一一雙可以無限調笑的眼睛
對設計行業的人來說,並不需要會控制它,但一定要了解它
因為眼光的故事就要從這兒開始說起了...

攝影的能力可以創造比肉眼更加力體的東西
這種立體感我稱他為一種模擬的世界
它的意義在於 "你的追求和精神"
為什麼說到這一些呢?
讓我與你分享!
因為當你認為影像欠缺立體的世界時,等於也失去了作品的感受力、感染的能力
相對的,作品將無法從影像的世界裡跳脫出來,為你說一段故事
它的立體是一種虛幻、一種想像、一種氣氛、一種表達、是透過模擬的的一種自境
這就是我"立體感"的理論

讓作品達到表達的目的是個設計師的責任
當設計師欠缺表達的能力也表示對作品的呈現有些瑕疵
因為思想看不到，必須經過影像的立體感來模擬你的想法
這時候攝影就是讓你必須去了解他的理由

好多的設計師都創造出相當高深的髮型作品
美中不足的就是對畫面的掌握
可以這麼說吧!當你是設計師的時候,那麼攝影師就會是你的工具 "但希望你把他當成幫手"
要懂得操做攝影的畫面和氣氛,這就是你的思想和作為
理由是!攝影師根本不是你,他只知道追求妳這個顧客的想法和需要 "臺灣攝影師一般就是這麼聽話"
作品的關鍵往往被控制在這拍攝的過程中 "這是我的經驗"
設計永遠跳脫不了光感和色彩,尤其是髮型多增加了一個風感和水感
我的建議是…
當你請攝影師拍攝,千萬別犧牲自己對美感或心境的堅持,因為很多攝影家都很主觀和商業
除非面臨技術障礙,因為很多廣吿攝影的畫面是一般層次的攝影器材無法辦到的,這一點要理解
再者,請必須很了解且肯定的進行溝通上的論述,因為當設計師本身對作品的表現模糊
很危險的就是,攝影師也開始亂槍掃射,碰運氣捕捉到一張是你要的畫面,這樣對任何一方都相當免強

最終的建議
前面所說的都很意識化,原因是 "這是一種理解,不是一種目的"
現在最期待的,仍然希望同業朋友們,運用多一些時間,放下剪刀思考一下
我們如何讓作品產生立體感,充滿感染力?!
我想!最好的方法就是,拿起你的小數位相機,開始拍一些能讓自己回味無窮無畫面
也開始將你的模特兒和相機變成你工作和趣味的一部份
逐漸培養鏡頭語言,這樣對美的認知肯定有所收穫
我是這樣給自己機會的
起碼這一股力量會讓設計行業的影像越來愈豐富與創意

PIUS hungwei kuo

哈哈哈　　應改很多錯字吧　請見諒